El método Stanislavski (Contexto y conceptos clave)

Konstantin Stanislavski era un dramaturgo y director ruso que nació en Moscú en 1863. Stanislavski quería que sus actores fueran más orgánicos y convincentes a la hora de actuar, y comenzó a experimentar con diferentes técnicas y ejercicios de actuación para lograr esto. En 1911, Stanislavski comenzó a crear y plantear el Método, técnica que se centraba en la comprensión del personaje y el cómo hacerlo realista. El Método Stanislavski se centra en la idea de que el actor debe interpretar un personaje creíble mediante la comprensión de la psicología de este, la conexión emocional con el personaje, la creación de un contexto realista para la interpretación y la conexión directa a las vivencias del personaje. (Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga, A. Escobar) Stanislavksi desarrolla su metodo a través de una trilogía de semificción la cual se compone de «Un actor se prepara”, “La construcción de un personaje”, y “Creando un rol”.

Según Elizabeth Reynolds Hapgood (1973), se sabía desde hace mucho tiempo que Stanislavski quería dejar un registro de los métodos mediante los cuales se construyó la Compañía de Arte de Moscú, de tal manera que pudiera ser útil para actores y productores después de que falleciera. Un libro de texto funcional fue siempre su objetivo. Mientras Stanislavski lideró su compañía de teatro, la misión de la Compañía de Arte de Moscú se centró en deshacerse de lo que se convirtió en algo artificial y, que, por lo tanto, se tornaba en un obstáculo para el desarrollo psico-emocional del actor, y a su vez para preparar al actor para interpretar y exteriorizar las apariencias explicitas de la vida y sus repercusiones internas con una veracidad psicológica convincente para el público. Luego, Stanislavski decide escribir su trilogía a modo de semificción (E. Reynolds, 1973).

En su trilogía Stanislavksi está bajo el nombre de ‘Tortsov’, y es claro identificar que el estudiante que narra la historia lleva el registro de las lecciones y anotaciones de ‘Torstov’, es el Stanislavski de hace medio siglo que experimentaba y armaba su camino hacia los métodos más adecuados para reflejar la realidad de un personaje y su contexto. Lo que Stanislavski se propone a través de su trilogía no es descubrir una verdad en la historia a contar, sino más bien es poner está en forma utilizable al alcance de aquellos actores e intérpretes que están adecuadamente equipados por naturaleza y que están dispuestos a someterse a la disciplina necesaria para aprender a utilizar estas herramientas constitutivas de cada uno. La trilogía desarrolla e involucra repetidamente, exposiciones y planteamientos de principios generales del arte, y la encarnación de esos principios en los ejemplos prácticos más simples, en los que, según él, se debería trabajar día tras día (E. Reynolds, 1973). Stanislasvski se aseguró en que los ejemplos sean tan simples, tan cercanos a las emociones que se pueden encontrar tanto en un país como en otro, y que puedan adaptarse a las necesidades de los actores como artistas.

Ahora bien, para comprender la base del problema y el por qué la aplicación de su teoría es riesgosa para la salud mental del autor, es de vital importancia considerar conceptos clave que se mencionan en la trilogía de Konstantin Stanislavski. También es importante tener en cuenta que la mayoría de sus conceptos planteamientos teóricos se extraen por medio de interpretación del lector, pues nuevamente los libros están escritos en forma de historia o novela, es decir nunca se encontrará un concepto acompañado de una definición textual, sino más bien se encuentran conversaciones, entre el director de la compañía de teatro de la historia ‘Torstov’ y el personaje que narra la misma, en donde ‘Torstov’ aconseja a este personaje y le ayuda a mejorar su interpretación.

Para comenzar, Stanislavski a menudo menciona el concepto de personajes con profundidad psicológica o personajes tridimensionales con esto se refiere a personajes que no cumplen con la superficialidad de un personaje arquetípico, es decir que están escritos con una psique especifica, profunda y compleja. Estos personajes no siguen un comportamiento determinado y lineal, sino que se comportan de acuerdo a su profundidad psicológica, a su trasfondo de efemérides y al contexto en donde se desarrollan como parte de una historia. Es trabajo del actor lograr mostrar explícitamente este comportamiento especifico desde la verdad y lo creíble, cosa que Stanislavski menciona a lo largo de toda su teoría y define como actuar sin mentir, desde lo orgánico y lo real; normalmente se recurre a conocer al personaje a profundidad, para que naturalmente estas acciones orgánicas sigan al actor sin necesidad de pensarlas o trabajarlas. (K. Stanislavski, 1936) En el inicio de “Un actor se prepara” se muestra como el personaje principal, sigue el consejo del director y, para que su interpretación sea más creíble, se embadurna el cuerpo con chocolate y aceite para explorar la incomodidad. Esto es solo un ejemplo de lo que promueve el método para lograr una interpretación óptima. Es decir, se sabe que se debe actuar desde la verdad y desde la memoria emotiva como ya se mencionó en la introducción, sin embargo, ¿Esto qué significa? Según Stanislavksi un actor debe saber lo que se siente vivir la experiencia de su personaje para poder interpretar la situación de manera orgánica. Para ello plantea ejercicios que fomentan la memoria emotiva, como la remembranza de situaciones cotidianas: como el servirse una taza de café y recordar, el olor, la textura, la intensidad, la temperatura, la sensación etc. O ejercicios de relajación que permitan recordar sensaciones. Lo que significa que el actor debe haber vivido una situación igual o similar a la del personaje para alcanzar lo orgánico, y cuando esto no es así, este se debería someter a dichas situaciones puntuales o similares.